В этом году меня как-то совершенно разочаровывают апдейты Adobe. Фотошоп стал тормознутым первые пару минут после запуска, с новым Lightroom 4 вообще беда: все жалуются на производительность не почти любом железе, не говоря уже о моем стареньком Core 2 Duo 2,53. В самом деле, программа для пакетной обработки снимков должна, черт возьми, работать быстро. И нигде, ни на одном форуме кроме слез — никакого вразумительного решения проблемы.

Главная проблема заключается в том, что программа задумывается на несколько секунд каждый раз когда рендерит изменения в превью в Develop Mode. После того как сдвинешь один ползунок настроек, нужно подождать несколько секунд пока сможешь подвинуть другой.

А ларчик, как говорится, просто открывался: если вы уже перешли на Lightroom 4 и вас не устраивает его производительность можете просто переключиться на Processing Mode 2010 — и получите старый добрый Lightroom 3 в плане производительности!

Самое приятное, что это можно сделать для отдельных снимков — для избранных же можно вернуть Processing Mode 2012 и ни в чем себя не ограничивать в обработке.

С инфракрасной (ИК) фотографией все обстоит точно наоборот: технология более старая: ей уже 100 лет, но и без очевидной пользы как HDRI, не получившая такого размаха потому что для нее мало дешевой программки с кривым интерфейсом и избытка свободного времени. Чтобы получить ИК снимок нужно либо разобрать камеру и убрать защитный ИК фильтр, либо обзавестись недорогим, но все же не бесплатным фильтром. А мало того, на выходе из камеры — монохромный розовый снимок, из которого нужно взять самые удачные каналы в Фотошопе, скопировать красный в синий, выкрутить цвета и разукрасить их вручную как на этом фото. Куда замысловатее чем скормить три кадра скаченной из интернета программке и получить на выходе жизнерадостный пиздец, вокруг которого все будут охать.

Дело в том, что все фотографы, ну которые не дизайнеры ни разу, они все в один голос кричат, что такого эффекта ни в жизнь не добиться из обычного снимка. Вопрос только в том, нужен ли он, такой точно, один в один эффект?

Я видел как эти ребята работают в фотошопе — им хочется надавать по рукам.

Мне нравится этот вчерашний снимок, на котором экологически чистая ветряная электростанция в Экспоцентре нарисовала предупреждение о радиационной унрозе на ночном небе Торонто. На этом примере я попробую объяснить как и для чего нужно нарушать правила в фотографии.

Все, кто хоть раз раскладывал штатив, знают основные шаги подготовки к ночной съемки: нужно поставить камеру на треногу, отключить стабилизаторы, ISO поставить как можно ниже (обычно — 100—200), диафрагму закрыть на f=1/8 или сильнее, выбрав компромисс между более четким снимком и более красивыми звездочками у источников света, выдержку — согласно экспозамеру с соответствующей условиям коррекцией. И, voi la, нейтральный как 18% серый цвет снимок — на вашей карточке. Зато верняк.

А если вы посмотрите на параметры этого снимка, можете решить: что за лузер это снимал, никак в режиме Авто, что ли? ISO:800, 1/1.6s, f=1/4.5 — это что угодно, только не настройки для ночной съемки.

Но только если поставить выдержку 1/1.6s, этот обычный и абсолютно неинтересный городской пейзаж заживет новой жизнью, превратится в нечто большее чем снимок, запечатлевший очередной кусочек нашего мира — на нем проявится та самая альтернативная реальность, которая не существовала до прихода на это место фотографа, а все остальные настройки — вторичны, только чтобы поддержать ту выдержку, дающую рождение новому миру, в котором на ночном небе Торонто зияет предупреждение об опасности, которую потенциально несет слишком самонадеянное управление ресурсами.

Этот пост — в помощь тем, кто пытается подружить RAW (в частности, Nikon’s NEF) с Adobe Lightroom любой версии. Симптомы: при добавлении снимков в библиотеку вы совсем недолго наблюдаете их в том виде, в котором видели на экране камеры — после рендеринга цвета блекнут и весь снимок зеленеет и темнеет (на иллюстрации слева). 2 года я исправлял эти косяки настройками экспозиции, баланса белого и цветности, еще год пользовался тем, что при конвертировании исходников в DNG эффект менее заметен.

А вот в пятницу, встав в 6 утра и переосмыслив Лайтрум другим полушарием мозга, обнаружил, чем же настройки DNG отличаются от NEF — одним единственным переключателем в Develop mode, в области Camera Calibration: Adobe Standard в первом случае и ACR 4.4 во втором. Доселе я никогда даже не заглядывал в эти настройки.

Оказывается, при обработке никоновских исходников адобовскими алгоритмами и получается такая лажа с цветами. Но (ура!) там есть не только адобовские, а еще и Camera specific с предустановленными балансами цветов для различных сцен. И вот они уже совсем близки к тому, что было в камере.

Дело за малым — сделать Camera Standard профилем по умолчанию и, возможно, поискать дополнительные профили к вашей камере (самые монстры могут создать свои профили). К слову, Auto Tune в этих режимах, наконец, тоже перестал выдавать откровенную фигню. 

Раньше ведь я чего такой злой был? Потому что у меня ISO 25600 не было и ISO 12800 не было и ISO 6400 тоже не было и даже 3200 и еще велосипеда. А теперь у меня 16 мегапикселов есть, 6FPS и 1080p видео. Теперь я еще злее буду.

Любой обзор расскажет какая это зашибись прекрасная тушка. Но… ложек дегтя в этой бочке меда — целый стакан.

Дёготь

1) Самое большое разочарование — колесико переключения режимов M-A-S-P-U1-U2-Auto-Scene. Оно, сука, живет своей жизнью. Сейчас, например, на нем — режим P, в который я никогда не переключал камеру — я вообще не пользуюсь этим режимом в принципе. Но колесико высокое и слишком свободно вращается, хуже того, его легко можно установить в промежуточное положение между двумя режимами. Достал из рюкзака — уже U1, теранулся курткой — получи Auto. Только что был M — а уже P. Капитал-шоу Поле Чудес — вращайте барабан. Это — супер мегапроёб Никона, я считаю.

После того как включил опцию быстрого изменения ISO (без нажатия на кнопку ISO), своей жизнью зажило еще и ISO. Вообще эргономика камеры просто изобилует случайными нажатиями, поворотами и изменением настроек.

2) Маленький ухват, почти как Кэнонов 3xxD серии. Он хорош, разве что, для дамской ручки.

Вдохновленный постом одного из друзей с расфокусированной ёлкой, решил напомнить, а многим и сообщить о такой замечательной вещи, как управление Боке.

Кто не знает, Боке (Bokeh) — это вот те самые кружочки (а в этом случае — звездочки) на световых пятнах и контрастных элементах фотоснимка, оказавшихся далеко за границей фокуса. В принципе, если вы не знаете, что это, то можете и не читать дальше, а только картинки смотреть.

Итак, форма Боке обусловлена контуром диафрагмы объектива вашей камеры, но можно сделать маску и поместить ее перед объективом. Самостоятельно маска делается за 1 минуту из любой плотной карточки и маникюрных ножниц.

Кроме искромсанной визитки вам, правда, понадобится еще и зеркальная камера со светосильным объективом. И сцена с яркими контрастными элементами. Новый год — самое то, корпоратив — отлично, городской пейзаж — великолепно.

Ну и все, собственно — открываем диафрагму, помещаем дырку по центру объектива, снимаем.

Вот вид из окна — Stars in your eyes

А это — про любовь.

И про яблоки.

Обратите внимание на то, какие мохнатые звездочки на первом снимке — это волокна бумаги. Лучше использовать тонкий пластик, но тот, что я нашел, я не смог нормально порезать.

Если вы определились — как я — с тем, что вам такое надо, то можно купить набор масок: http://www.bokehmasterskit.com